1. 首頁
  2. 新聞

攝影

如何看待中國式攝影?所謂的“中國式攝影”,是指很多普通愛好者拿著昂貴的器材,幾十人甚至幾百人扎堆在一起,日復一日地拍攝多年前大師們已經獲得成功的作品。大部分都是風光和民

如何看待中國式攝影?

所謂的“中國式攝影”,是指很多普通愛好者拿著昂貴的器材,幾十人甚至幾百人扎堆在一起,日復一日地拍攝多年前大師們已經獲得成功的作品。大部分都是風光和民俗人文題材。

大可不必對“中國式攝影”有偏見,你要明白,“中國式攝影”的本質,其實與攝影藝術無關。

中國的攝影愛好者,其本質是“旅游人群”。這些年,人民生活富足了,手頭寬裕了,精神文明上有追求。攝影作為愛好來說,既陶冶情操,又活動身體,還能開闊眼界,呼吸新鮮空氣,還能拓展社交,結交新的朋友,確實要比打麻將健康多了。這本是一件好事。

對于大多數人來說,攝影讓大家找到了一種健康的生活方式,又可以盡可能地接近藝術。普通人不是藝術家,大眾欣賞藝術的方式很簡單直接,只要是美的,只要能獲得瞬間的感動,就是藝術的具體體現。

相機作為消費電子產品,逐漸走進普通人的生活。國產手機廠商敏銳地捕捉到這一巨大需求,紛紛以拍照作為突破點,推出的產品越來越強大。拍出好看的照片對于普通愛好者來說,突然變成了越來越簡單的事情。消費者的需求,已經悄悄從“欣賞美麗的照片”,轉變成“自己生產出美麗的照片”。

旅游成本的降低,使得越來越多的人走出家門,去欣賞世界美麗的風景。旅游與拍攝完美地找到了結合點,為廣大愛好者提供了最佳的攝影平臺。在這種大形勢下,催生了很多“職業人文景觀”,曾經譽為國內最美的各處風景,已經變成眾所周知的外拍基地。一些當地人也專職成為了專業的擺拍模特。壩上、霞浦、漓江……我們看到成千上萬的雷同的照片。每一個拍出合格照片的人都迫不及待地發到論壇、朋友圈,還要標注出地點。

仔細想想,這只不過是把過去與石碑、建筑、大樹合影的到此一游照變成了另一種形式的到此一游而已。拍照的人獲得了滿足感、旅游鏈條掙了錢、廠商賣了設備、地方政府GDP得到增長,社會文化生活有所進步,又有什么不好呢?

攝影是一種活動,活動可以被賦予不同的意義。對于攝影職業工作者來說,攝影產生價值的是創意和照片的內涵;對于絕大部分業余愛好者來說,參與活動之中,就是最大的價值。

只要高興就好。

手機攝影可以媲美單反攝影嗎?

首先,攝影就是攝影,手機是一種攝影工具,單反相機也是一種攝影工具,從最終呈現的畫面來看,優秀的攝影師用什么都可以拍攝出不錯的讓人喜歡的影像,只是單反相機在成像質量上大幅領先手機攝像頭,但是手機攝像頭進步很快,最關鍵的是操作方便,機動性更高,各有優勢。


目前,很多手機都在宣傳可以媲美單反,但是實際上要達到單反相機的畫質水準還是有很長的路要走,最關鍵的一點,就是圖像傳感器的大小相差甚遠,從根本上講,傳感器越大,成像質量越好,攝影圈有句名言:底大一級壓死人,就是這個意思。如果你沒有概念,我簡單舉例一下,現在的全畫幅相機傳感器面積和原先我們用的正常膠卷大小一樣,是36 x24mm,但是手機攝像頭的傳感器比小拇指甲蓋還要小很多很多,差距巨大,因此,在成像質量上,根本不是一個級別,所以,這根本沒有可比性。


不過手機攝影進步要比單反進步快,軟件算法越來越厲害,可以將手機攝像頭在物理上很難達到的東西通過軟件來解決,比如背景虛化,現在很多手機都有背景虛化模式,能夠模擬大光圈效果,這就是算法的幫忙,隨著算法的提升,實際拍攝中的BUG越來越少,逐漸的,也可以模擬單反相機配合大光圈鏡頭的效果,但是兩個在根本上是有區別的,不過我們最終看的是照片,過程不一定很重要,所以,手機發展到現在還是很讓人高興的。


還有一個方面,手機的機動性很高,隨時都能拍照,但是手機并不能更換很多鏡頭,這是暫時無法彌補的問題,所以,在畫質方面,手機無法媲美單反,但是在靈活性上,手機還有機會。

單反攝影會受到手機攝影的沖擊嗎?

受到沖擊是必然,而且會越來越大。

因為大部分人對影像的需求主要是來記錄生活,拍拍孩子、拍拍寵物,拍拍旅游紀念照,當然還有自拍。這個也很重要啊。

就目前的手機性能來看,幾乎就完全就可以滿足普通人對影像的需求了。甚至很多屬于專業攝影范疇的題材手機也能應付,比如微距攝影

比如產品攝影

我周邊很多有單反的朋友平時拍照用的最多的也還是手機。自從手機拍照性能提高以后,他們使用單反的頻率就越來越低了。

當然,單反相機在很多專業領域上的優勢還是存在的,手機不會替代單反。

其實單反相機就不是個大眾消費品,它只是個生產工具而已,攝影師是靠它來謀生的。而我們普通大眾用手機就可以,最多來個微單也足夠了。而且手機照片的像素打印出兩張A4紙大小絕對沒問題,而且保證絕對清晰。

我本身就是個職業攝影師,現在除非有客戶花錢雇我去拍東西,其他的照片我都是用手機拍。甚至出國旅游也只是兩部手機加幾個外接鏡頭,完全能滿足我的需求。下面發幾張我前一段去仙本那拍的片子。

全部都是iphone6S拍的。最后這張人像照我還裁切了2/3呢,畫質一點問題都沒有。

對于大眾來說,還是用手機拍照更為方便些,首先使用上方便(相對于單反),再有修圖也方便(相對于PS),最重要的是分享更方便。

相對于手機攝影,現在的卡片相機幾乎是沒有市場了,尼康都停止小相機的生產了。

估計將來的攝影器材會是手機+高端卡片機+微單+單反的布局。我相信手機攝影的市場會越來越大。

攝影人越來越多,攝影究竟是為了什么?

手機廠商近年來將大眾攝影又推向了一個新的高潮,很多手機都打著極致攝影體驗在招攬買家。但是攝影真的不是一個抬手就拍的事情,那只能叫拍照或者按快門。

攝影術發展了一百多年,出了很多的攝影大師,他們用犀利的攝影語言解讀著這個世界,相對于風光作品,更能刺穿人性,所以攝影到了最后,不是簡單的按快門。

攝影的門類眾多,戰爭年代,戰地記者最重要的武器就是照相機,奧運賽場上,照相機也是用來傳播精彩的工具。

大家接觸攝影是好處,可以將身邊的精彩分享出來,不過,攝影到底是個技術活,就和開車一樣,職業司機和業余司機就是不一樣的。

現在很多人都拍攝風光作品,這是大家對大自然的喜愛,在城市間工作壓力巨大,到了大自然中 ,用攝影的方式記錄美好。在旅行中記錄精彩的畫面和留影。所以,攝影人多了,絕大部分還是為了自身的喜愛,真正靠攝影來掙錢,在目前的中國還是很困難的。版權問題在中國還沒有普及開來。

除了風景照片,大家拍攝人物也很多,尤其是美女照片,女生想得到不錯的展示自己魅力的圖片,而拍攝者也想得到最美的一面,大多是拍著玩的。

歸根結底 ,攝影仍然是一門手藝,而且還是一門挺不容易的手藝,很多人看藝術攝影作品都說看不懂,其實是缺乏很多的理論基礎,據我所知,要參透一幅作品,不僅要會攝影相關知識,還有懂人類學、心理學等等其他學科的支持。

攝影是藝術嗎?

先放結論結論:攝影當然是藝術


首先我們看看什么藝術。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象,通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果。——百度百科

在攝影術出現初期,攝影被繪畫界絕大部分的人看不起,認為這只是一個嘩眾取寵的小丑把戲。而且那個時候的攝影都是在模仿繪畫的畫面,自然而然的攝影的地位也就在繪畫之下了。

到后來人們開始進行攝影藝術創新,而不是一味的模仿繪畫,從這時候開始,攝影就開始飛速發展。以其的及時性以及真實性被越來越多的人喜歡。

回到問題本身。攝影是藝術嗎?攝影當然是藝術,還是一項高雅的藝術。為什么說是雅,因為雅是被大眾所能接受的,俗才是小眾的,這一觀念一直以來都被人們搞反。但是為什么題主會有這樣的疑問呢?問題就出在這個“雅”上。攝影的門檻實在太低了,自稱攝影師的人越來越多,大家也知道,一旦人多了,魚龍混雜的人也就多了。這就導致了在外人看來攝影的藝術成分越來越少了。

我們要明確兩個名詞:攝影和拍照

這是兩個完全不同的名詞。前者叫做攝影藝術,后者叫做大眾審美。拍照包括絕大部分的現代人所謂的“攝影”。藝術和大眾審美中間還差著一個“觀念攝影”。只有突破了觀念攝影才能從大眾審美進步到攝影藝術。像那些什么糖水片、老法師拍的花以及絕大部分的商業片、風光片都是大眾審美,并不具備藝術這一特質。所以題主不用疑惑,攝影就是藝術,不是藝術的是拍照。

路人攝影和專業攝影的區別是什么?

如果僅從風光攝影的角度來說,我覺得路人攝影和專業攝影最大的區別在于愿不愿意為一個場景付出時間上的等待。

路人攝影和專業攝影的拍攝對于攝影的出發點和理解不同,所以不同類型的拍攝者拍攝到的風景是不一樣的。

路人攝影一般指定的旅游的人,攝影并不是他的主要目的,而是旅游產生的附屬產品,而且旅游者很多都受到時間上的限制,在特定的時間,經過特定的地點,拍攝的角度大多是經典位置,經典視角,拍出朋友圈風景片的標準照。

專業攝影我覺得不一定是指職業的攝影師,也可能是攝影的愛好者,是一群把拍攝的照片當作品的人,是對照片質量有自己要求和理解的人。風光攝影中有個詞叫做“起早貪黑”,說的就是最美的風光一般出現在日出和日落前后,同時這個時候也能避免人多而帶來的取景困擾,而這個時候旅游者一般是在剛出發的路上或者是返程的時候。這時候旅行者往往錯過最好的拍攝時機。風光攝影中還有一個詞叫做:“看天吃飯”,就是說風光攝影中天氣占據了一個重要的位置,同一個場景,不同的天氣環境對于風景展現有決定性的影響,而有的天氣環境轉瞬即逝,比如天光破曉或者陽光穿透烏云的霎那間,是最壯麗的時刻,而攝影愛好者或者專業攝影會為了這樣一個不確定的場景經歷一個漫長等待的過程,這種等待有時候可能是毫無所獲的,但總有人樂此不疲,所以,有人說風光攝影是等待的藝術。但在這個等待的過程中,普通的旅行者可能已經走過了很多景點。

所以我覺得路人攝影和專業攝影最大的區別就在于愿不愿意為一個場景付出時間上的等待,其實本質上就是把不把攝影當作一種目的。

攝影如何入門?

攝影如何入門?

攝影入門相對簡單,最簡單的方法就把說明書看完+實踐基本就算是入門了,不看說明書也行、網上有很多自媒體人做攝影教學,文圖并茂,也有視頻講解等。


理論上來說只要明白曝光的三要素基本就算是入門的了,哪三要素?攝影的曝光三要素它們的分別如下:

一、光圈

光圈的單位是用F值來表示,如F2.8、F8,簡單的來說就是控制照片的明暗,開大了光圈進光量就多畫面就量了,光圈開小了進光量就小了畫面就暗了。

光圈還有另一個功能就是控制景深,也就是控制照片的虛與實,光圈越大背景越虛化,另一種叫法是小景深。光圈小了背景越清晰,另一個叫法是大景深,F0.95-F5.6屬于大光圈,F8-F32屬于小光圈。

二、ISO(感光度)

感光度也用來調整明暗的功能,感光度范圍ISO50-ISO12000不等,小數字代表低感光度,感光度越低畫質越好,感光度越大畫質越不好,數字大代表高感光度。

高感度適合在弱光的環境下使用,低感光度適合在正常的光線下使用,不過也不是絕對的,如果是慢門拍攝一般是用低感光度。

三、快門速度

快門速度就是指快板打開關閉的時間,用S 來表示如1/125S,數字越大快門速度越快,數字越小快門速度越慢,快門速度越高就可以拍攝快速運動的物體。

比如快門1/1000S可以拍攝飛行的鳥和飛機,快門8-10S可以拍攝車流燈軌、拍煙花等, 就是數字越大就拍攝高速運動的物體。

看上去可能有點復雜,只要能明白了曝光的三要素一切都會真相大白,只要你感興趣一切的困難都能克服。

入門最基礎的知識就是運用這三個參數的組合來獲得控制曝光、控制景深來拍攝合理的照片。只要明白這三大要素基本就是玩明白攝影。

手機攝影和攝影有什么區別?

要想了解手機攝影和攝影的區別,首先我要先了解手機和相機 它們構造上的差別。


我們知道如果需要成像,不管手機還是相機。整個成像系統最重要的部件無疑就是鏡頭和ccd,外界光線需要先經過鏡頭,再由相機及手機內的ccd感光成像。那么鏡頭和ccd這兩大部分的區別,就注定了它們拍攝出的照片質量肯定會大不相同!


我們先來看ccd的區別。以上為我們普通家用單反相機ccd的常見尺寸,可見哪怕aps-c畫幅相機的ccd已是最小,但普通手機的ccd尚不及其四分之一大小。首先這一步就是無法逾越的鴻溝,核心部件已是天差地別。


再一個鏡頭的區別,手機鏡頭的構造基本都是無法拆卸的原生鏡頭。而單反相機的鏡頭不僅可以應不同的場合而隨意拆卸更換,鏡頭內的鏡片組更是用了各種高素質的鏡片相組合,有的鏡頭內部甚至裝配了多達十幾塊的各種功能性鏡片,以求達到成像素質最大化。手機鏡頭如果這樣做的話 ,先不談成本 光外觀就已經慘不忍睹了吧。


手機鏡頭一體成型無法拆卸。而且變焦系統也大多局限于光學變焦,也就是把ccd的成像視覺效果強行放大了,并沒有通過鏡片組拉近與被攝物體的距離。這樣會導致畫質急劇下降!
相機鏡頭各種鏡片科學的排列組合,還可拆卸。各種消色散和減少畸變的鏡片也是效果顯著。


當然咱們也不用灰心,在當今科技飛速發展的光環下。相機能拍的東西,一部分手機也能拍啦(當然成像素質就不要過多比較了) 。目前有多家國產品牌的手機已具備了專業模式,在該模式下,連iso 快門速度、曝光時間、光圈大小 等等都能隨意調整了。這可是一大進步啊,畢竟這幾項參數在攝影領域的重要性可是非常巨大的!


如果好好發揮一下,可玩性還是很高的。比如拍個燦爛的星空呀

約上三五個好友,玩個有趣的光繪啊

以上這些用手機都能夠游刃有余的搞定啦,換做以前可是不敢想象的。網上也有各種大神用手機拍的漂亮作品,其實當我們看一副好作品的時候,也不會糾結于它是怎么拍出來的,好的東西始終是好的!英雄不問出處嘛。



最后也希望題主不要太過于糾結于手機攝影還是其他攝影。溯本同源 不管用什么攝影都是拍。用好手里可用的設備,玩的開心、然后拍出自己滿意的照片就是最好的事情啦!


以上圖片均來源于網絡,如有侵權 聯系速刪!謝謝

怎么提高攝影水平?

1-不要依靠設備,要在實踐中體會提高。

2-多看大師的片,從中體會選景、構圖、用光、色彩、主題等方面的信息,對照練習。

3-無論什么檔次的相機要把操作練習好,掌握相機性能。

4-掌握一兩個基本的后期調整軟件,把自己的想法在后期中實現,也檢驗自己前期拍照過程中的問題。

5-不要自視清高,多與影友交流心得,三人行必有我師!

5-

如何學習攝影呢?

這個問題涉及到的東西就多了

首先來說相機:

現在單反越來越普及了,但懂單反的人卻沒有增多,很多人是拿單反當傻瓜相機用,拍出來的照片沒有好到那里去。

還有一些攝影小白基礎的都不懂,就想學怎么拍出大片來。萬丈高樓平地起,玩單反得先弄懂什么是快門、什么是感光度、什么焦距......不然拍不出好照片來。今天就給大家介紹幾個單反的入門知識。

一、怎么拿相機

什么?拿相機還有講究?是的,單反相機重,加上鏡頭還長,所以拿相機的姿勢很重要。用正確的姿勢拿相機,能幫助構圖、防止相機抖動。

左手托鏡頭,右手握機身,食指和拇指用于變焦和對焦。在取景的時候將眼睛貼近取景框,雙手保持平衡,呼吸均勻,半按快門取景,取好之后按下快門。

二、基礎的單反參數設置

單反的快門、光圈、感光度等都需要自己去設置,搞得很多人一頭霧水,今天在這里挨著介紹各種參數設置。

①景深

景深說白了就是縱深上,相對清晰的距離。記住“景深大(深),照片的前景、背景都清晰;景深小(淺),照片的前景清晰,背景模糊”。

②光圈

光圈的作用是控制進光量,字母“F”后面的數字表示光圈的大小。記住“F后面的數字越大,光圈越小,進光量也越少,景深也越大,照片清晰;F后面的數字越小,光圈就越大,進光量越多,景深越小,照片背景模糊”。

③快門速度

快門速度越快,曝光時間就短,進光量就少,畫面較暗,反之推理即可。對于新手來說快門的速度必須保證在焦距2倍的倒數之上。比如:焦距為30mm時,你的快門速度最好高于1/60秒。

④感光度(ISO)

增加感光度能增加進光量,比如在相同快門速度下,你增加感光度,照片就會變亮,你減少感光度照片就會變暗。不過感光度越高照片的噪點就越多,為了保持照片的畫質感光度(ISO)在800以下就可以了,800這個值對于很多單反來說足夠了。

⑤焦距

你的焦距越短,你和被拍攝的物體之間的距離就越遠,景深越大,照片清晰,反之推理一樣。如果你相機的鏡頭上寫的是24——105mm,那么鏡頭的焦距就為24mm——105mm。

⑥曝光度

曝光度很好理解,就是增加進光和減少進光,如下圖紅色框內:

當你將下方的小長方形調整到1——3之間則是增加曝光補償;將小長方形調整到1——(-3)之間就是減少曝光補償。

至于相機的各種檔、構圖這些以前的文章介紹過了,這里就不說了,接下來說說測光吧!

測光就是在拍照前先測試一下光,測光決定了相機想怎樣看自己所看到的東西,是亮還是暗。當你半按快門時相機就在自動測光,如果你弄不懂,就將自動對焦和自動測光分開就能清楚的知道了。

在測光的時候不能將相機對著亮部測,也不能對著暗部測,抓中間值測。根據自己拍的題材,選擇測光模式。

如果抓不準測光的時候,可以鎖定曝光,比如身邊灰色的東西曝光鎖定后再來拍。

其次來說說構圖:

現在的科學技術越來越發達,無論是手機、單反、微單、卡片機都有自動模式,你可以什么都不懂,只需按下快門就可以拍出一張不錯的照片。但這樣拍出來的照片只能稱其為照片,不能稱其為”作品“,如果你想通過一張照片來表達你自己的思想,想通過照片表達自己對某件事物的看法,學習攝影知識是非常重要的。

今天給大家講解一下攝影中最基礎的6種構圖技巧,一張好的照片構圖很重要,它能讓你拍的照片發生質的變化。

什么叫做“構圖”

在《辭海》中是這樣解釋構圖的:藝術家為了表現自己作品的主體以及讓作品看起來更加美觀,在一定的空間內安排人和物的位置關系,把個別或局部的形象組成藝術的整體。

而我是這樣解釋”構圖“的:如何將人、物、景在一個畫面中安排得當,將畫面的美發揮到極致。

構圖的形式

構圖的形式有很多,今天介紹幾個最基礎的。

1.三分構圖法

在構圖的時候,畫面的橫向和縱向平均分成三份,每一條線的交叉點我們將它稱為”趣味中心“。我們在欣賞或者看一張照片時,眼睛最先注意到的地方就是”趣味中心“,所以在拍照的時候盡量將自己拍攝的主體安排在趣味中心。

畫面被四條線分為大小均等的九個格子,所以三分法構圖也被稱為”九宮格構圖法“,也有一部分人將此構圖法稱為”井字型構圖“。因為趣味中心(四條線的交叉點)接近于畫面的”黃金分割點“,所以也有人將此構圖法稱為“黃金分割構圖”。

如果你無法找到黃金分割點,就將相機中的構圖輔助線功能打開,這個功能打開后你在取景時取景器中就會自動出現九宮格。這個功能不僅相機有,現在很多手機都有這個功能,初學者可以先用手機來練習一下構圖。

2.對角線構圖法

對角線構圖比九宮格構圖稍微難點,對角線構圖需要將拍攝的主體安排在對角線的位置上,讓主體在畫面上呈現出一種對角關系。

這種構圖方式的優點在于整個畫面有很好的縱深效果與立體效果,因為主體在一條斜線上,所以畫面看起來很有活力、很有動感并且能有效的突出主體。

3. s形曲線構圖

如果你拍攝的畫面中有“S”型的元素,那么你就可以使用這個構圖方法。這里說的“S”型元素,并不是一定要非常標準,它可以是一些彎曲的元素或者一些有幅度的元素,遇到這些元素最好的構圖方法就是“S型曲線構圖”。

在拍攝風光題材時就經常用到S型曲線構圖,比如:彎曲的小路、溪流還有火車軌道等都是一些常見的S型元素。

S型曲線構圖除了拍攝風光題材,還能拍攝美女人像,能夠將女性的曲線美淋漓盡致的展現出來。

4.對稱式構圖

對稱式構圖顧名思義就是利用畫面中所擁有的對稱關系來構圖,對稱式構圖的優點在于平衡、穩定,缺點在于:呆板、缺少變化。對稱式構圖通常用于拍攝建筑物或者對稱性強的物體。

5.框架式構圖

框架式構圖是我比較喜歡的一種構圖方式,也是非常經典的構圖方式。此構圖方式將景物的框架作為前景,將拍攝的主體框在框內,能有效的強調主體。

6.匯聚線構圖

匯聚線構圖是指畫面中的線條或者元素向一個方向延伸或者匯聚,并且匯聚到畫面中的某一位置。利用這種線條的匯聚現象來進行構圖拍攝的方式就是匯聚線構圖。

畫面中的線條對照片影響很大,當線條匯聚成一個集體時,它將會更加深入地引導觀眾的視線。

構圖只是攝影中的一部分,想要拍出一張好的照片還需要學習更多的東西。當你調整好各種參數、構好圖準備按下快門時一切都只能靠你自己,憑借你自己感覺去拍攝,此時別人無法幫助你,因為別人不知道你看到的世界是什么樣的,這就是攝影的魅力所在:一個人對世界的自我表述。

最后是后期:

今天介最常用的一個手機修圖APP“Snapseed”,這款APP被稱為手機版lightroom,不僅功能強大,還是免費的,里面的功能也全是免費的。

今天要講的是如何利用曲線修圖,這個功能是Snapseed中我最喜歡的功能。你可以根據你自己的興趣來調整照片的風格。

在學習這個功能之前要先弄懂什么是“直方圖”,它的功能、作用是什么。

過程雖然有點復雜,但調出來的效果絕對不差。

想要學攝影,要學的東西有很多,慢慢學吧。記住:多學、多看、多實踐!

本文來自投稿,不代表本站立場,如若轉載,請注明出處。

幸运飞艇多少盘不出算冷码